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MATERIEL RECOMMANDÉ POUR FAIRE DE L'AQUARELLE
Crayons, Pinceaux, Palettes, Papiers, Accesoires
Toutes les recommandations sont tirées de ma propre expérience et ne sont pas commerciales.
LE PAPIER
Le papier c'est peut-être ce qu'il y a de plus important en aquarelle, sans bon papier vous serez frustrés.
Il faut du 300gr minimum.
Voici quelques marques que je recommande:
- Canson Montval
- Sennelier
- Rougier Plé
- Hahnemuhle
- Arches
Pour les enfants:
- Aquapad Clairefontaine
- Canson XL
LES CRAYONS ET LES GOMMES
Personnellement j'utilise surtout des crayons HB, ils marquent moins la feuille qu'un 2B par exemple, idem pour le crayon éternel. Et mon outil préféré est le crayon gomme de Faber Castel pour pouvoir aller dans le détail et la finesse.
LES PINCEAUX
De préférence synthétiques et "nerveux". Son niveau de nervosité correspond à sa capacité à revenir à la normale quand on l’appuie sur le papier. Personnellement j'utilise surtout les "Raphaël", mais j'en ai un de chez Dalbe que j'adore. Les pinceaux, c'est très personnel et ces recommandations sont par rapport à ma téchnique.
LES PALETTES
NANOCOLOR
Pigments Sennelier - Qualité Beaux Arts
Nanocolor nait d'une passion et d'un savoir faire incroyable des couleurs, mais aussi pour financer l'association Dolores qui accompagne les femmes atteintes de saturnisme. Cette asso oeuvre à la prévention contre les metaux lourd et le plomb en particulier.
Mon opinion:
Format idéal pour les voyages.
Les quarts de godets vendus à l'unité sont très accessibles, de quoi se régaler !
Une aquarelle "amoureuse", ça veut dire qu'elle est moins sèche que les aquarelles industrielle.
SCHMINCKE:HORADAM AQUARELLE
La boîte avec laquelle tout à commencé pour moi dans l'aquarelle.
Schmincke est une marque de peinture qui existe depuis plus de 100 ans. Quatre générations se sont succédé pour permettre à la marque de se développer en garantissant la meilleure qualité possible aux artistes.
L’histoire de la maison Schmincke commence en 1881 avec la rencontre de Joseph Horadam et Hermann Schmincke à Düsseldorf, en Allemagne. Ils décident de s’associer pour mettre au point une nouvelle recette de peinture à base de pigment, huile et résine. Si la découverte apporte une nouveauté dans le monde de la peinture, elle n’est pas pérenne, car le conditionnement n’est pas adapté : elle sèche au contact de l’air. Il faudra attendre l’arrivée du tube pour rendre la peinture utilisable, notamment en extérieur. C’est la collaboration avec le professeur de l’Académie de Florence, Cesare Mussini, qui permet de fonder la première manufacture de couleurs Schmincke par les deux chimistes. Il aura fallu 11 ans de recherche à Joseph Horadam pour mettre au point son aquarelle extra-fine. En 1892, il dépose son premier brevet en Prusse, suivi de nombreux autres à travers l’Europe. Aujourd’hui, les peintures Mussini et Horadam Schmincke sont reconnues dans le monde entier pour leur qualité extra-fine.
Mon opinion:
Des couleurs merveilleuses ainsi qu'un objet magnifique auquel je tiens comme à un trésor. Si votre boîte d'aquarelle est belle, vous y reviendrez avec tellement d'amour que ce sera toujours un plaisir de peindre avec.
Elle a plus de 20 ans et je m'en serre toujours.
LEFRANC BOURGEOIS
De la petite échoppe à épices en 1720 à la plus grande usine de fabrication de peinture du monde aujourd'hui.
L’histoire de Lefranc Bourgeois, marque fondatrice de Beaux-Arts depuis 1720, commence à Paris, près des berges de la Seine. Charles Laclef, ancêtre de la famille Lefranc et apothicaire de son état, rencontre le peintre Jean-Siméon Chardin, l’un des plus grands peintres français et européen du 18ème siècle, et se lance dans la production de couleurs.
En effet, l’atelier du peintre est situé au-dessus de la boutique, au dernier étage. L’appartement avec verrière étant trop petit pour permettre au peintre le broyage des couleurs, c’est naturellement qu’il s’adresse à la boutique installée en bas de chez lui pour les préparer. Très vite, les deux hommes s’apprécient, une complicité s’installe. Le peintre confie à Charles Laclef le broyage de ses pigments et va rapidement l’initier à la production de couleurs. Sur les étagères de sa petite boutique parisienne, les pigments, tels une nourriture de l'âme, côtoient les épices.
Entre passion et héritage, cet apprentissage est une véritable réussite pour lui puisqu’en 1753, le chimiste passionné, Charles Laclef devient officiellement fournisseur des peintures du château de Versailles. Louis XV réinstalle dès 1722 le gouvernement du château, aménage le petit Trianon et enrichit les jardins. Grâce à sa réputation et à son savoir-faire, la maison Lefranc entre donc dans l’histoire en participant à ces ornements historiques qui feront la renommée mondiale de Versailles.
Le mouvement pictural majeur du XIXème siècle, l’impressionnisme, est sur le point d’émerger quand Alexandre Lefranc met au point le premier tube muni d’un bouchon à pas de vis. Jusqu’alors, les peintres conservaient leurs peintures dans des vessies de porc ! Une fois percées, la peinture qu’elles contenaient ne se conservait que peu de temps. De plus, elles n'étaient pas pratiques à transporter. Grâce à l’innovation de ce bouchon, les artistes ont dès lors pu emporter leur matériel hors de leur atelier et peindre en extérieur. Une innovation qui a permis l’essor du mouvement impressionniste
Mon opinion:
Une fête pour les yeux et les pinceaux.
C'est la dernière boîte d'aquarelle en date, et je l'adore.
SENNELIER
Le lieu de pélerinage pour toute personne qui aime les couleur
L’aventure Sennelier a débuté en 1887 sur les bords de la Seine. Son fondateur, Gustave Sennelier, était un chimiste et un passionné de couleurs. Poussé par son désir de créer, il décida de fonder son entreprise au 3 Quai Voltaire à Paris. C’est dans ce lieu que ses premières couleurs sont nées, en effet, il formulait et fabriquait des peintures à l’huile extra-fine dans l’arrière-boutique. Sennelier est une marque qui a construit son exigence de qualité aux côtés d’artistes.
En 1997, les usines Sennelier sont délocalisées à Saint-Brieuc, en Bretagne. C’est un espace dédié à la fabrication et à la création, où l’entreprise continue de perpétuer des savoir-faire techniques et artisanaux mais en étant aussi novateur. En effet, en 2012, la formule des aquarelles a été repensée aux côtés d’artistes afin de présenter une gamme de très haute qualité, répondant aux attentes contemporaines. Dans cette nouvelle recette, on retrouve entre autres du miel, qui ajoute de la brillance, une très bonne tenue dans le temps et accentue la vivacité des couleurs.
Mon opinion:
Une des boîtes idéales pour commencer à s'amuser avec l'aquarelle sans pression.
C'est la boîte que je prête le plus souvent à mes élèves.
KURETAKE GANSAI TAMBI
L'univers Kawaii en aquarelle.
L’entreprise Kuretake voit le jour au Japon en 1902 en tant que fabricant de bâtonnets d’encre pour le sumi-e. L’aquarelle Gansai Tambi de Kuretake: le Gansai est un godet rempli de couleur et Tambi veut dire esthétique. Cette aquarelle japonaise est différente des aquarelles présentes sur le marché français. Pour réaliser la couleur, Kuretake mélange pigment, liant et colle. Le liant n’est pas uniquement la gomme arabique comme chez nos aquarelles européennes mais un mélange d’amidon, d’argile, cire, gomme arabique, miel, sucre et gélatine. Cela crée une aquarelle très vive, un peu granuleuse et facilement soluble avec la pointe du pinceau.
Mon opinion:
Ultra légère et super vitaminée! Rien que de voir ses couleurs vives ça me met de bonne humeur.
Idéale pour peindre des fraises!
WINSOR&NEWTON
Des boîtes pour toute une vie.
La marque Winsor et Newton a été fondée en 1832 par William Winsor (chimiste) et Henry Newton (artiste). À l’époque, William Winsor imagina des procédés pour améliorer la qualité des couleurs aquarelle & faciliter la pratique artistique. Il est notamment à l’origine du Chinese White (Blanc de chine), la première couleur aquarelle durablement opaque. Ainsi que des premiers tubes rétractables pour l’huile et l’aquarelle.
Multiplement récompensé par les services royaux anglais, la marque Winsor & Newton n’a cessé de prendre de l’ampleur. Le 20ème siècle sera l’occasion pour la marque d’améliorer ses capacités de production et d’étendre ses gammes de produits pour artistes.
La marque Winsor & Newton fait désormais partie du groupe Colart aux côtés de Lefranc Bourgeois, Conté à Paris, Liquitex et Cazaroo.
Mon opinion:
Très belles couleurs, j'aime surtout le gris de Payne. Très agréables à utiliser.
La petite boîte m'accompagne depuis 30 ans.
PALETTE TALENS
Idéale pour les enfants.
L'histoire de Royal Talens remonte à 1899. Cette année-là, Marten Talens fonde la "Fabrique néerlandaise de peintures, laques et encres" dans la ville néerlandaise d'Apeldoorn.
Mon opinion:
Boîte parfaite pour commencer l'aquarelle si on ne veut pas dépenser beaucoup d'argent ou pour les enfants. La qualité y est, sans pression niveau budget.
Recommendation nº1 pour les enfants.
ANCIENNES PALETTES D'AQUARELLES
Les trouvailles dans les tiroires.
Si vous avez la chance de trouver les palettes de vos grand-parents gardez-les ! Gardez-les précieusement mais ne les utilisez pas, les couleurs seront impossibles à réactiver la plus-part du temps.
LE TORCHON
Un torchon, chiffon ou serviette est indispensable en aquarelle. Il sert à controler l'eau sur le pinceau, sur le dessin et peut servir de gomme s'il y a une tache sur la feuille.
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